The Girl's Got Limits?

Neulich auf einer Show. Eine Bekannte sitzt mit ihren Leuten vorm Venue. Kommt ein Typ. Setzt sich neben sie. Sagt "Hey - I play in a band." Er sagt nicht "Hey - how do you like the show so far?", und er sagt nicht "Hey - nice day. How are you?" Er sagt "Hey - I play in a band." Die Bekannte gibt dem besagten Menschen schnell zu verstehen, dass er so gar nicht erst mit ihr sprechen braucht. Gut so.

Nicht gut, dass solche Situationen immer wieder vorkommen. Als ob Mädchen und Frauen nur auf Hardcore- und Punkrockshows gehen, um Jungs und Männer aufzureißen. Oder vielmehr aufgerissen zu werden. Nein, das ist nicht so. Dennoch ist dieses sexistische Gebahren, welches viele sicher gar nicht als solches identifizieren, allgegenwärtig.

Ich stehe am Plattendistro, ein mir unbekannter Typ kommt und stellt sich neben mich. Ich schau die Platten durch. Er hält mir eine unter die Nase - "Die ist gut." Als würde er davon ausgeben, dass ich keinen eigenen Geschmack habe. So jedenfalls meine Lesart der Situation.

Noch so eine spannende Sache: Wenn Frauen dann auf dem Flyer hervorgehoben werden à la "female fronted band". Das ist positiver Sexismus. Da mag manch einer denken "Die hat doch jetzt ein Rad ab", ist aber so.

Übrigens vom Archiv der Jugendkulturen verlegt

Punk und Hardcore ist eben "Not Just Boys' Fun", wie schon 7 Seconds zu recht festgestellt haben. Einen ganz netten Aufsatz zum Thema hat Marion Schulze geschrieben (Not Just Boy's Fun. Mädchen im Hardcore. In: Gabriele Rohmann (Hrsg.): Krasse Töchter. Mädchen in Jugendkulturen. Berlin 2007. S. 91-105.) . Sie mischt hier pädagogisch-soziologische Ansichten mit ethnographischen Beobachtungen. Für Menschen, die sich in der Szene bewegen, wirken die Ausführungen zur Szene zum Teil verkrampft. Dadurch, dass Schulze aber versucht, einen theoretischen Überbau zu formulieren, wird ihr Anspruch deutlich, nicht  (ausschließlich) den Szeneaktivist_innen gerecht zu werden, sondern der Wissenschaft. 

Sie beschreibt dann zum Beispiel das Konzept der "gendered substructure" (95) von Joan Acker, welches besagt, "dass Organisationen [in diesem Fall die HC-Szene] nicht gender-neutral, sondern auf eine tief eingebundene Substruktur von Geschlechterunterschiede[n] aufgebaut sind." (ebd.)  Geschlechterdifferenzen werden reproduziert und damit in der Szene etabliert. 

Den Ablauf von Konzerten versucht Schulze anhand eigener Beobachtungen (etwa einer Bulldoze- und einer Cro-Mags-Show) zu beschreiben und nutzt wiederum diese Beschreibungen um hervorzuheben, dass die aktiven Frauen immer als das Andere stigmatisiert werden (97). "Bourdieu nennt dies die "ernsten Spiele des Wettbewerbs" [zitiert wird hier der Aufsatz "Die männliche Herrschaft" in: Irene Dölling und Beate Krais (Hrsg.): Ein alltägliches Spiel. Geschlechterkonstruktion in der sozialen Praxis. Frankfurt a.M. 1997. S. 203], in denen Männlichkeit unter Männern hergestellt wird." (98)

Schulze verschweigt aber nicht, dass es unter den Showbesucherinnen wohl auch tatsächlich solche gibt, die als "coatracks" dienen. Die Autorin zitiert in diesem Zusammenhang Connell und nennt diese Mädchen "Komplizinnen ihrer eigenen Unterdrückung" (99). Trifft es gut, finde ich. Dass aber auch viele Jungs und Männer nur Mitläufer sind, die auf Shows gehen, weil ihre Freunde das tun, sei in der Szene selten ein Thema. 

Die Autorin, welche zum Thema promoviert, hebt in einem weiteren Schritt hervor, dass Mädchen allerdings nicht nur die Opfer eines männlich-dominierten Systems seien, "sondern selbst an der Konstruktion von Geschlecht mitwirken" (100), und zwar sowohl in Form von Reproduktion als auch Umkehrung, Erweiterung etc. Sie resümiert, dass es genau zwei Strategien für Mädchen im Hardcore gäbe: Einerseits die Forderung nach Emanzipation als Frau innerhalb der Szene, andrerseits die Verdrängung der Kategorie Gender aus dem Denken. 

Letzteres würde sicher schwierig. Wäre ja trotzdem schön, wenn so Sprüche wie "I play in a band" weniger und Frauen in der Szene selbstverständlicher würden.